Letras, sonidos y otras hierbas

Archivo para noviembre, 2010

La diferencia entre lo objetivo y lo subjetivo

“Cruz Azul no hizo nada, hizo los 2 goles y después no hizo nada”
-Martín Bravo

“Me dió un golpe en el cuarto round que lo sentí, después de eso ya fue otra pelea.”

-Antonio Margarito, al opinar sobre su pelea con Manny Pacquiao

“Si le hubieramos ganado a Uruguay, hasta dónde hubieramos llegado.”

-Muchos mexicanos al terminar el mundial.

 

¿Cómo deshacerte de filias y fobias al tratar de entender al futbol o cualquier otra cosa? Supongo (y lo sé, debo presuntuosamente agregar) que esa pregunta se la habrán planteado filósofos y pensadores desde tiempos anteriores a ustedes y a mi. Pero definitivamente es la primera tarea que debe emprender cualquier persona en búsqueda de la verdad.

Pero vamos, tampoco hay necesidad de ser tan exagerado pues no estamos buscando alguna verdad ¿o si? Tan solo estamos tratando de buscar más pretextos para disfrutar de lo que ustedes y yo consideramos El Deporte Más Hermoso del Mundo (si usted no considera al futbol como el deporte más hermoso del mundo: a) ¿Qué chingados le pasa? b) mejor ni siga leyendo.) Uno de esos pretextos, si no el mejor, es entender al futbol, y entender, desde mi entender, significa: tener ideas lo más claras posibles y empatadas con la realidad de la cosa que busca entenderse. ¿Entendieron?

Ahora que ya entendemos que lo que busco es entender al futbol, estamos en condiciones de aclarar lo siguiente: en el futbol como en la vida, lo que yo quiero no siempre es lo mismo a lo que sucede; y muchas veces, puede ser muy diferente a lo que yo creo. En menos palabras: lo que creo, lo que quiero y lo que es, son tres cosas distintas. Si queremos entender al futbol (o cualquier otra cosa) debemos hacer que se parezca lo más que se pueda, el lo que creo al lo que es.

Es importante clarificar esta santísima trinidad (lo que creo, lo que quiero y lo que es) para que pueda entenderse la GRAN diferencia que hay en nuestro blog cuando hablamos de futbol, a cuando hablamos de lo queremos que pase en el futbol. Ahora sí, voy a los ejemplos:

1. Cuando se apoya a un equipo con esos famosísimos clichés de “vamos sutanitos”, “fulanitos son los mejores” , “aguante manganitos”. Estamos hablando de lo que queremos. Por eso podemos decir cualquier cosa que nos plazca y poner fotos en internet, fomentar la rivalidad con carrilla con los amigos, colgar banderas en nuestras casas, pintar nuestros rostros de cualquier color, etc. Etc. Y un chingo de etcéteras.

2. Cuando hablamos de futbol, pretendiendo escrudiñar lo sucedido en algún de partido de futbol. Estamos hablando de lo que creemos, por lo tanto debemos ser conscientes  de que está permitido, y es muchas veces necesario para lograr empatar lo que creemos con lo que es, separar lo que creemos de lo que queremos. Por lo tanto es perfectamente natural irle al Atlas, obviamente sus aficionados quieren que gane algún día, y también obviamente, todo mundo sabe que no van a ganar algo.

3. Cuando un árbitro sopla su silbato y marca una falta, el arbitro ha decretado ( o no decretado ) lo que es. Por lo que por más que lloremos, pataleemos, o gritemos un futbolera interjección tipo: ¡Ejele!, ¡Eyta! Etc. Etc. Y un chingo de etcéteras. Nunca, pero nunca, podremos cambiar lo que ya es.


Harry Potter and the Deathly Hallows (2010)

Harry Potter and the Deathly HallowsLlegué y revisé con la mirada a los asistentes del cine, me pregunté si no saldrían decepcionados. Sin responder a mi pregunta, preparé mi café y dejé libre a la memoria buscando armar en mi cabeza la historia de Harry Potter and the Deathly Hallows. Pues quería hacer uso de ese privilegio que tenemos los lectores sobre cinéfilos.

Ya con el rompecabezas iniciado, me embarqué en la aventura propuesta por David Yates, director a quién solo conozco por sus participaciones en la serie de películas de Harry Potter. Por lo que esperaba una predecible (aquí tuve mi primera equivocación) continuación, y sería más aburrido decirles lo que esperaba y afortunademente no obtuve.

Visualmente la película logra reflejar la oscuridad que lleva impregnada la novela, pero se queda corta al no lograr el mismo efecto dramático. Yates para emocionarnos prefiere ir al cliché de la imagen sorpresiva arrojada sobre….  pues el guión dejó de lado la emoción e incertidumbre que lleva la historia de Rowling.

Es injusto escrudiñar y tratar de evaluar esta película, considerando que la segunda parte debe mostrarnos eso no vimos y quedamos esperando. Pero hay un punto a destacar, las actuaciones de Emma Watson, Daniel Radcliff y Rupert Grint son poderosas, pues logran cautivarnos.  Transmitirnos esa emoción de miedo, desolación y celos  en una forma más real, más adulta. Y vaya que es todo un reto, pues esta primera parte de Harry Potter and the Deathly Hallows se basa casi exclusivamente en los personajes de Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger (quienes aparecen en un 75 % de la película), dejando a los villanos como meros comparsas, de los cuales entendemos la importancia solo si conocemos el contexto de la historia .

A pesar de todo eso que nos falta para redondear la historia, es esta una de las mejores películas de la serie. Que comienza a dejar de ser una buena historia infantil, para convertirse en una buena historia de Ciencia Ficción bastante compleja. De la cual les aseguró, podremos redondear la opinión y analizarla de mejor manera, cuando nos topemos con el final del serie.

LM

 


Raíces y Cultura

Raíces y CulturaPara amenizar el Audio Smoking Session Vol. XV contamos con el disco Raíces y Cultura (1997) de la banda de reggae argentina Lumumba.

La banda surge a mediados de los noventas, tras la separación de la mítica e icónica Todos tus Muertos. Es  formada primeramente por Pablo Molina y Fidel Nadal (ambos exTTM) y con la incorporación de Amilcar Nadal, hermano menor de Fidel.

Raíces y Cultura fue el segundo disco de la banda y me parece el más significativo. Es en este disco donde logran  un éxito comercial y musical. Poniendo un reggae bailable  (Dance Hall) con un lirica cargadísima de conciencia social, sello característico de la banda: música alegre con letra inteligente. Combinación que no se da con la frecuencia que debería, pues la buena letra suele ir acompañada con música más seria y/o agresiva. Lumumba, en su Raíces y Cultura, nos muestra que la conciencia social no tiene que ser necesariamente expresada con enojo.

La potencia del disco o la peculiaridad de Lumumba, está en poder quitarle esa monotonía que tiene el reggae. Haciendo un reggae alegre sin caer en los ritmos repetitivos, practica común en las bandas de reggae.

Playero, como debe ser el buen reggae; bailable, como suele ser la música sudamericana; inteligente, como es la banda con conciencia social. Son las principales características que hacen de Raíces y Cultura un indispensable en el ipod de los amantes del reggae, enemigos de lo monótono y necesitados de conciencia social.

Calificación del disco: 9

Track favorito: Señorita, Acá estamos y La vida es algo serio

Adjetivo:  Fiesta.

 

 


Lecturas de la Semana…

/// Continuación de Rayuela, de Julio Cortázar (relectura)

Alfaguara, 2004

/// ¿Te veré en el desayuno?, de Guillermo Fadanelli

Almadía, 2009

/// Temporada de caza para el león negro, de Tryno Maldonado

Anagrama, 2007

 


Blood Sugar Sex Magik

Blood Sugar Sex MagikHay rutinas que por más cíclicas y repetitivas que puedan ser, nunca se convierten en tedio. El Audio Smoking Session es una de ellas. Y ayer lunes, como tradicionalmente sucede cada lunes en Akktorama celebramos la versión catorce de nuestra discadas.

La propuesta llegó desde Chile y nos invitaron a escuchar Blood Sugar Sex Magik (1991) de Red Hot Chili Peppers. Aquel disco que convirtiose en puente del underground al mainstream para esta banda californiana de “Rock Funk”. Y que en ventas, calidad musical y situación temporal es esencial para la década de los noventas.

Blood Sugar Sex Magik fue producido por Rick Rubin, quién ha trabajado con bandas tan diferentes que van desde Slayer hasta Shakira. Quien parece sacarles este peculiar sonido, que les aseguro está en la memoria de todos los que vivimos nuestra adolescencia en la primera parte de los noventas.

Cuando RHCP grabó este disco, miembros de la banda pasaban momentos dificiles en su larga y singular lucha contra las drogas (cliché intencional e irónico). Que habían desembocado en la muerte de su anterior guitarrista Hillel Slovak. Por lo que su música también reflejo un cambio, en este caso para bien. Con una música llena de potentes riffs bastante cercanos al metal, un estilo de cantar de Anthony Kiedis bastante cercano al Rap, y letras con alto contenido sexual bastante cercano a lo vulgar (en el buen sentido de la palabra). Blood Sugar Sex Magik terminó siendo un shinypornorapidfunkrock salpicado de malas palabras, buena música y un chingo de sentimiento.

Las dinámicas Suck my kiss y Give it away marcan el estilo que domina a este largo disco. Que encuentra un sano equilibro en sus personalísimas y bien sentidas baladas I could have lie y Under the bridge.

Con un sonido que explora y nace de ambientes completamente diferentes para quienes escuchabamos ya a la banda, y para quienes componen la banda. Existió y seguirá existiendo este brillante disco para darle ese pequeño giro al funk y hacerlo más fuerte, más grueso y más a mi gusto.

Calificación del disco: 9

LM


Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band

Easy All Stars Lonely Hearts Dub BandLa tradicional discada de cada lunes, ayer estuvo amenizada por los Easy All Stars, banda con alineación cambiante fundada por Michael Goldwasser, Eric Smith, Lem Oppenheimer & Remy Gerstein de los Easy Stars Records, disquera de Nueva York, que se han especializado en hacer versiones dub de discos clásicos . Luis Leal nos convidó del disco Easy Star’s Lonely Hearts Dub Band de la banda ya mencionada. Donde hacen su versión del Sargent Pepper’s Lonely Heart’s Club Band.

A todos, a hardcore fans de los Beatles, a amantes del dub y del reggae, a clochards, a pachecos de esos de nomas porque sí, a taxistas que escuchan música horrible, a personas que te amenazan con su automóvil tan solo por ser peatón, a los pendejos que cuelgan cuerpos de los puentes que ni siquiera saben cómo hacer para que no se caigan, a los que votaron contra la proposición 19 en California, a todos: les recomiendo escuchar este disco y de una sola sentada.

Sorprendentemente fiel al original, el disco nos muestra otra de las muchas maneras de escuchar al disco que probablemente sea el más importante de todos los tiempos, en la historia del rock.

Abriendo con el sonido del público, aunque esta vez aderezado con el sonido de una bonga en funcionamiento. Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band nos muestra lo que será el resto del viaje, donde los Easy All Stars fungirán como Virgilio para llevarnos a dar una vuelta a conocer al Sargento Pimienta y la banda de los corazones solitarios.

Una de las cosas que más impresionan en este disco a quienes somos devotos del Sargent Peppers, es la sorprendente cercanía musical que hay entre ambos discos. Tal vez me estoy dejando llevar por la emoción, pero Easy All Stars a pesar de haber entregado grandes discos en sus versiones anteriores del Dark Side of the Moon de Pink Floyd, y el Ok Computer de Radiohead, esta vez quedaron más cerca (cerquísima) del disco original.

Lucy in the Sky with Diamonds, es otra de las piezas que sobresalen por esa mágica manera de llenar los espacios con sonido de estrellas (cuales quieran que sean esos sonidos).

A day in the life es otra de las joyitas que encontramos, pues para nada pierde su fuerza al ser versionada en dub. Incluso con las ligeras licencias que se permiten los Easy All Stars, al cambiar la letra de woke up fell out of bed, dragged a comb across my head a ran my fingers through my dreads. Cambios que  para nada le hacen perder esa fuerza.

Otra de las cosas que le dan ese toque de similitud entre un disco y otro. Es los cantantes y las voces con las que se ayudaron los Easy All Stars para la producción del disco. Pues creo que pasa por la voz, el puente que acerca a este discazo con su versión original.

No quisiera convertir estas líneas en una cascada de elogios al disco, pero no tengo otra cosa para comentar. Sobra decir que la calificación al disco fue un 10. Pero no sobra invitar a todos, a escuchar esta excelente pieza de reggae, donde les garantizo un viaje a los sesentas, y una llamada a su dealer. Y a escucharno el próximo lunes en la próxima discada del Audio Smoking Sessions Vol. 14

LM